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sexta-feira, 13 de julho de 2012

UM CLÁSSICO DO POP/ROCK É RELANÇADO PELA EMI

David Bowie comemora 40 anos de Ziggy Stardust com edição remasterizada
Com ‘The Rise and Fall of Ziggy Stardust and The Spiders From Mars’, Bowie apresentou um dos personagens mais peculiares da história do rock. Lançado originalmente no dia 6 de junho de 1972, o quinto álbum da carreira de David Bowie, The Rise and Fall of Ziggy Stardust and The Spiders From Mars, coproduzido por ele e Ken Scott, volta às lojas remasterizado após 40 anos de seu lançamento.
O álbum, escrito enquanto Bowie gravava o disco Hunky Dory (1971), teve a participação de Mick Ronson (guitarra, piano, backing vocals, arranjos de cordas), Trevor Bolder (baixo), Mick Woodmansey (bateria), Rick Wakeman (teclados) e backing vocals de Dana Gillespie em It Ain’t Easy. Além do vocal, Bowie tocou violão acústico, saxofone e cravo no álbum e contribuiu nos arranjos. Esta edição de aniversário foi remasterizada pelo engenheiro original do Trident Studios, Ray Staff, no London’s Air Studios. Em apenas três semanas, no dia 22 de julho de 1972, o álbum chegou ao 5º lugar nas paradas britânicas, entrando na lista em 15º, no dia 1º de julho. Bowie matou Ziggy em seu auge, no London’s Hammersmith Odeon, em 3 de julho de 1973, mas sua influência converteu legiões de fãs e redefiniu a cultura popular para sempre, tornando-se parte do zeitgeist e um grande exemplo para as gerações seguintes, em particular as envolvidas no movimento punk – músicos, artistas, designers – e os subseqüentes renascimentos do rock e do pop.

CLASSICLINE EM AGOSTO COM MAIS CLÁSSICOS PARA TODOS OS GOSTOS

LANÇAMENTOS AGOSTO/2012 – CLASSICLINE – ENTREGA: 10/08/2012

SUPERMAN VS. O  HOMEM ATÔMICO – Série Completa – DVD DUPLO


A DAMA DAS CAMÉLIAS – Estrelado por Greta Garbo e Robert Taylor - Baseado no Romance de Alexandre Dumas





VIVE-SE UMA SÓ VEZ – Estrelado por Henry Fonda e Sylvia Sidney - Uma história de auto-sacrifício, amor e tragédia.



SANTO ANTONIO - CIDADE SEM LEI
Estrelado por Errol Flynn          



BOX COLEÇÃO DIVAS VOL. 2 – Contém 3 filmes:
ARABESQUE – Sophia Loren
LEVADA DA BRECA –Katharine Hepburn
A MULHER MAIS LINDA DO MUNDO – Gina Lolobrigida


BOX FRED ASTAIRE 2 – Contém 3 filmes:
DANCE COMIGO
TRÊS PALAVRINHAS
TUDO POR TI  

quinta-feira, 12 de julho de 2012

INCRÍVEIS LANÇAMENTOS DA ST2 PARA JULHO MAIS UM DOCUMENTÁRIO IMPERDÍVEL PARA SETEMBRO


SETEMBRO
Em setembro de 2012, a ST2 Video e Eagle Rock Entertainment estarão lançando o título “Produced By George Martin” nos formatos DVD e Blu-Ray. Trata-se de um longa-metragem sobre o mais celebrado produtor fonográfico inglês de todos os tempos. O documentário apresenta um retrato íntimo de Sir George Martin em casa e no trabalho. Ele fala sobre sua infância, sua experiência na Segunda Guerra Mundial e seus primeiros dias na indústria fonográfica. Transmitido originalmente em 2011 pela televisão inglesa, a BBC, como parte da série “Arena”, foi avaliado na época pelo jornal ‘Sunday Times’ como “um documentário soberbo e um perfil elegante”, pelo ‘The Independent’ como “soberbo, afetuoso, revelador”, o ‘Daily Telegraph’ aplaudiu comentando, “um filme cheio de nuances” e o ‘The Daily Mail’ lhe dedicou uma resenha com 5 estrelas. Essa versão em DVD e Blu-Ray apresenta mais de 50 minutos de entrevistas adicionais não incluídas na transmissão da TV. O conteúdo extra traz depoimentos de Rick Rubin, T-Bone Burnett, Howard Goodall, Jimmy Webb e Ken Scott. De fato, George Martin construiu uma carreira sem igual. No inicio dos Anos 50, contratado pela EMI / Parlophone, começou a trabalhar com música orquestral, projetos musicais voltados para crianças e foi pioneiro na produção de uma série de discos de humor e comédia gravados por Peter Sellers, Spike Milligan, Peter Ustinov, entre outros. Em 1962 assinou o primeiro disco dos Beatles e tudo mudou. Juntos, George Martin e os Beatles, revolucionaram a música e as técnicas de gravação, criando a maior e mais cultuada colaboração entre um produtor fonográfico e um grupo de artistas já vista até os dias de hoje. Martin nasceu em Holloway, pequena cidade ao norte de Londres, em 3 de janeiro de 1926. Filho de pai carpinteiro e de uma dona de casa, teve uma juventude humilde, sem educação musical erudita. Autodidata, aprendeu a tocar piano sem ajuda de professores, com dezesseis anos de idade. Além de um talento excepcional com os recursos de gravação de áudio, extraindo sempre o melhor dos artistas com que trabalha, é um excelente arranjador e compositor de raro talento. “Produced by George Martin” apresenta trechos com vários músicos tocando as canções que ele produziu, além de entrevistas inéditas com Paul McCartney, Ringo Starr, Michael Palin (da trupe de humoristas Monty Python), Jeff Beck, Rolf Harris, Cilla Black, Millicent Martin e Bernard Cribbins, entre outros. “Produced by George Martin” é um documentário fascinante, imperdível. George Martin conta com suas próprias palavras como as coisas aconteceram. Um homem admirável que exerceu influência decisiva na criação do que hoje chamamos  “música pop”.
JULHO
Kassabian - *Live At The O2 - London 15/12/2011
Kasabian é uma banda de rock britânica, mais precisamente de Leicestershire, formada em 1999. O nome da banda foi retirado de Linda Kasabian, uma das integrantes do culto de Charles Manson. A banda já foi comparada ao Primal Scream, por misturar indie rock/eletrônico e às bandas Oasis e Stone Roses, pelo timbre do vocalista Tom Meighan. Eles tem quatro álbuns, e ganharam vários prêmios ao longo da curta carreira. Gravaram em alta definição na Arena O2 de Londres, em 15 de dezembro de 2011, o concerto retoma seu primeiro álbum, "Velociraptor" e o repertório combina faixas desse disco com músicas de outros trabalhos da banda. O show fez parte de uma turnê extremamente bem sucedida tanto por parte do público como da crítica, que atravessou o Reino Unido e a Irlanda no final do ano passado. A apresentação e a encenação espetacular e inovadora do Kasabian é sem dúvida um presente ao grande número de fãs da banda.
Ficha Técnica:  
Duração: Aprox.137 min.
Gânero: Rock
Audio: DTS Digital Surround 5.1 / Dolby Digital  5.1 / Dolby Digital 2.0
Tela: 16: 9 Widescreen
Legenda: Inglês, alemão, francês, espanhol (Extras)
The Racounteurs *Live At Montreux 2008
Surgida em 2005 em Detroit, The Raconteurs é uma banda formada por músicos experientes vindos de bandas consagradas como o guitarrista Jack White do White Stripes e Brendan Benson do Blanche. O baterista Patrick Keeler e o baixista Jack Lawrence ambos do The Greenhornes, completaram o grupo logo nos primeiros ensaios. A sonoridade da banda usa como referência a música de grupos como The Who, Small Faces, Deep Purple e sobretudo Led Zeppelin, ou seja, os pioneiros do Hard Rock.Jimmy Page, guitarrista do Led Zeppelin é a maior influência confessa de Jack White enquanto guitarrista. Os Anos 70 ecoam forte na música do The Raconteurs. Canções como “Hands”, “Intimate Secretary” e “Store Bought Bones” confirmam isso. Seus dois únicos álbuns "Broken Boy Soldiers" e "Consolers Of The Lonely" alcançaram o Top 10 dos EUA e Reino Unido, imediatamente após seu lançamento. Esta apresentação em 2008 em Montreux, fazia parte da turnê de seu segundo disco. O repertório é formado por canções próprias com destaque para a sensacional “Steady as She Goes”. Inclui ainda uma versão de "Rich Kid Blues" de Terry Reid " e uma versão matadora da canção “Keep It Clean” de Charley Jordan. Uma banda brilhante produzindo música alucinante para uma audiência delirante. Jack White é um espetáculo á parte, extraindo sons inacreditáveis de sua guitarra.
Ficha Técnica:
Duração: Aprox.100  min.
Gênero: Rock
Audio: DTS Digital Surround 5.1 / Dolby Digital  5.1 / Dolby Digital 2.0
Tela: 16: 9 Widescreen
Legenda: Sem legendas 
Simply Red * Live At Montreux 2003
 O Montreux Jazz Festival teve início no ano de 1967, e desde então se estabeleceu como um dos eventos musicais de maior prestígio em todo o mundo. A extraordinária lista de artistas que participaram do festival reúne o que há de melhor na música internacional dos mais diversos estilos. Em parceria com os artistas e organizadores do Montreux Jazz Festival, a Eagle Vision e a ST2 Music estão lançando em DVD, Blu-Ray e CD, as mais significativas participações de grupos, músicos e artistas dentro da programação do festival. O Simply Red é um dos grupos britânicos mais bem-sucedidos de todos os tempos no cenário da musica pop, soul e R&B. Já vendeu mais de 50 milhões de discos com álbuns e músicas de sucesso que alcançaram o top das paradas em todo o mundo. Tanto a banda quanto Mick Hucknall em carreira-solo, foram presenças constantes em Montreux durante os últimos 25 anos. Este show, gravado em 15 de julho de 2003, fazia parte da turnê de divulgação do álbum "Home".  repertório inclui todos os seus sucessos e as músicas preferidas dos fãs. É um show excelente, com o refinamento e o brilho característicos do Simply Red, a banda em plena forma e Mick Hucknall cantando com todos seus recursos vocais. Nos Extras, temos sete músicas da apresentação de 2010 que não estavam presentes no show de 2003.
Ficha Técnica:
Duração: Aprox. 124 min.
Gânero: Rock
Audio: DTS Digital Surround 5.1 / Dolby Digital  5.1 / Dolby Digital 2.0
Tela: 16: 9 Widescreen
Legenda: Sem legendas
Stone Temple Pilots * Alive In The Windy City
Stone Temple Pilots é uma banda de rock alternativo dos Estados Unidos. Tudo começou com o vocalista Scott Weiland, em 1992. O primeiro CD da banda, integrada por Scott Weiland (vocais), Robert DeLeo (baixo), Dean DeLeo (guitarra) e Eric Kretz (bateria) foi lançado no mesmo ano: Core, que vendeu mais de 7 milhões de cópias em todo mundo. Criticados no início da carreira por fazer um som que muitos consideravam uma mistura de Pearl Jam com Alice in Chains, o STP ganhou o prêmio da MTV de "Banda Revelação" pelo clipe da música "Plush" e alcançou o respeito no meio musical. A banda ficou ativa de 1986 a 2003, mas debandou devido a conflitos entre seus membros. Até 2008 os Seus cinco álbuns de estúdio tinham vendido mais de dezessete milhões de cópias somente nos Estados Unidos e aproximadamente quarenta milhões no mundo todo. Eles reuniram-se novamente em 2008 após Weiland sair do Velvet Revolver, e em 2010 lançaram seu novo álbum auto-intitulado. Gravado no Riviera Theatre de Chicago – com lotação esgotada – em março de 2010, “Alive In The Windy City” registra o Stone Temple Pilots no auge da forma, em uma apresentação visualmente espetacular. O show faz uma combinação de novas músicas com clássicos, apresentados diante de uma plateia ensandecida. Nos extras, uma entrevista com a banda. Este é definitivamente um excelente registro de uma apresentação ao vivo de uma das maiores bandas de rock do mundo.
Ficha Técnica:
Duração: Aprox. 92 min.
Gânero: Rock
Audio: DTS Digital Surround 5.1 / Dolby Digital  5.1 / Dolby Digital 2.0
Tela: 16: 9 Widescreen
Legenda: Inglês, alemão, francês, espanhol (Extras)
Velvet Revolver * Let It Roll Live In Germany
 É o registro do show explosivo do Velvet Revolver! Filmado no Palladium, na cidade de Cologne, Alemanha, em março de 2008 para a série de TV "Rockpalast", o show ocorreu próximo do final da turnê de seu segundo álbum, "Libertad", apenas alguns dias antes da banda suspender suas atividades, seguido da saída do vocalista Scott Weiland. O repertório é baseado nas faixas de "Libertad", com algumas músicas de “Contraband”, álbum de estréia do grupo e inclui ainda músicas do Stone Temple Pilots e do Guns N' Roses. Velvet Revolver é um supergrupo americano de hard rock formado no Rancho Santa Margarita em 2002 pelos ex-membros do Guns N' Roses, Slash, Duff McKagan e Matt Sorum, juntamente com Dave Kushner, ex-membro da banda de hardcore punk Wasted Youth e Scott Weiland, vocal do Stone Temple Pilots.
Ficha Técnica:
Duração: Aprox. 86 min.
Gânero: Rock
Audio: DTS Digital Surround 5.1 / Dolby Digital  5.1 / Dolby Digital 2.0
Tela: 16: 9 Widescreen
Legenda:  Sem Legendas

Dream Theater* Live In Budokan
A banda foi fundada em meados da década de 1980 por alunos da "Berklee College of Music". Inicialmente formado por John Petrucci (guitarra) e John Myung (baixo), que depois conheceram
Mike Portnoy (bateria) e decidiram fundar uma banda. Posteriormente chamam o vocalista Chris Collins e o tecladista Kevin Moore para completarem o grupo. A banda é conhecida pela qualidade técnica de cada um de seus integrantes, tendo ganhado vários prêmios por revistas especializadas. São muito respeitados por grandes nomes do rock e metal, tendo colaborado com vários outros músicos de renome. Em um exemplo famoso, John Petrucci foi nomeado como o terceiro guitarrista do G3, juntamente com Steve Vai e Joe Satriani, seguindo a trilha de guitarristas como Eric Johnson, Robert Fripp e Yngwie Malmsteen. Este show filmado no famoso Budokan Hall de Tóquio, em abril de 2004, captura o Dream Theater na turnê do álbum "Train Of Thought", lançado em 2003. O virtuosismo musical do Dream Theater é mundialmente reconhecido e suas performances ao vivo já se tornaram lendárias. Esse concerto é uma de suas melhores apresentações. Filmado em alta definição e agora lançado pela primeira vez, temos, sem dúvida, o Dream Theater em seu melhor momento.
Ficha Técnica:
Audio: DTS HD Master Audio, Dolby Digital 5.1, LPCM Stereo
Tela: 1080i High Definition Widescreen 16x9 (1.78:1)
Placebo*We Come In Pieces
 Placebo é uma banda de rock alternativo formada em 1994 em Londres/Inglaterra porém devida às diferentes origens de seus integrantes é considerada como uma banda europeia. “We Come in Pieces” foi filmado na Brixton Academy de Londres em setembro de 2010, durante a turnê mundial de "Battle For The Sun", álbum lançado no ano anterior. Os concertos foram sucesso absoluto, com a banda tocando para mais de 2,5 milhões de fãs em todas as partes do mundo, inclusive o Brasil.
“We Come In Pieces” é uma explosão visual que amplia o simples registro ao vivo do show, através de uma edição hábil e efeitos digitais de última geração, que resultam num filme impressionante que capta a essência do Placebo em ação.
Pretenders* Loose In L.A

The Pretenders é uma banda de rock do Reino Unido formada no final da década de 70. Lançaram albuns clássicos e singles de sucesso em uma carreira que agora se estende por mais de 30 anos. O grupo liderado pela carismática Chrissie Hynde, possuidora de uma das vozes mais conhecidas do rock, liderou as paradas em ambos os lados do Atlântico e em muitos outros territórios ao redor do mundo. A atual formação da banda conta com os membros originais Crissie Hynde (guitarra e vocal) e Martin Chambers (bateria), além dos veteranos Adam Seymour (guitarra) e Andy Hobson (baixo), e do tecladista Zeben Jameson. Este show foi filmado em alta definição no Teatro Wiltern em Los Angeles em fevereiro de 2003 na turnê de seu álbum "Screw Loose". Além das músicas do disco novo, a banda apresentou uma seleção de seus maiores sucessos, incluindo: "Talk of Town", "Back on the Chain Gang", "Dont Get Me Wrong", "Kid","Ill Stand By You" e "Brass in My Pocket".
Ficha Técnica::
Audio: DTS HD Master Audio, Dolby Digital 5.1, LPCM Stereo
Tela: 1080i High Definition Widescreen 16x9 (1.78:1)















Return To Forever / Mothership Returns


quarta-feira, 11 de julho de 2012

O MELHOR DO ROCK BRITÂNICO PELA EMI


Saxon lança disco duplo e dvd ao vivo com os maiores sucessos da carreira - O álbum reúne as três apresentações da banda no festival Wacken Open Air nas edições de 2004, 2007 e 2009
Os britânicos do Saxon lançam agora pela EMI o CD duplo e DVD Heavy Metal Thunder - Live - Eagles Over Wacken, que contempla três apresentações da banda no icônico festival Wacken Open Air, (nas edições de 2004, 2007 e 2009), na Alemanha, reunindo uma combinação elétrica dos melhores hits da banda com mais de 75 mil fãs presentes. “Quando tocamos pela primeira vez em Wacken, era um festival pequeno com um pequeno palco em um pequeno campo. Agora, é justo dizer que este é o que o Donington Festival costumava ser. Esse foi o icônico festival de heavy metal dos anos 80 e o Wacken é o ícone dos festivais de heavy metal do momento”, comenta o vocalista Biff Byford. Saxon vendeu mais de 13 milhões de discos e oito de seus álbuns chegaram ao top40 do Reino Unido. Em Heavy Metal Thunder - Live - Eagles Over Wacken, que contempla 30 faixas, estão os sucessos que estabeleceram a banda como uma verdadeira religião para seus fãs, como Power & Glory, Denim & Leather, Heavy Metal Thunder, Wheels of Steel, Crusader, entre outras. “Nós sempre tentamos escrever e apresentar canções que tanto nós quanto o público gostamos e temos trabalhado muito para manter essa conexão com nossos fãs porque se você não tem esse propósito, pode ser muito perigoso. Nós precisamos deles e precisamos estar prontos para entregar isso para eles em todos os shows, o que é um desafio que aceitamos e desfrutamos. Se o público está preparado para ficar louco, então sempre será um show forte, e Wacken sempre nos deu uma conexão fantástica. Você não pode fingir essa eletricidade; todo mundo quer isso, essa atmosfera, isso é absolutamente impagável!”, completou o vocalista. Ao lado do Iron Maiden, no início dos anos 80, o quinteto ajudou na explosão do heavy metal e teve influência direta no sucesso de bandas como Metallica e Megadeth. A banda já esteve no Brasil quatro vezes; a última, em 2011, com a turnê do álbum Call To Arms.

terça-feira, 3 de julho de 2012

TIETA DO AGRESTE ESTÁ DE VOLTA PELA GLOBO MARCAS


No centenário de Jorge Amado, ‘Tieta’ está volta
A Globo Marcas homenageia os cem anos de Jorge Amado trazendo de volta uma das novelas de maior sucesso da televisão brasileira: ‘Tieta’, exibida na Rede Globo em 1989. Escrita por Aguinaldo Silva, Ana Maria Moretzsohn e Ricardo Linhares, a novela é baseada no romance “Tieta do Agreste”, uma das obras mais famosas do saudoso escritor baiano. Em uma caixa com 11 discos e quase 40 horas de duração, ‘Tieta’ narra a saga da personagem-título, magistralmente interpretada por Betty Faria, que é escorraçada de sua cidade natal pelo pai, influenciado por intrigas de sua irmã mais velha, e retorna à Santana do Agreste muitos anos depois para se vingar. O DVD traz um depoimento exclusivo de Aguinaldo Silva, em que revela que o maior elogio que recebeu por transformar o livro em um sucesso na TV foi uma carta datilografada pelo próprio Jorge Amado, que dizia: “Parabéns e muito obrigado por ter honrado o meu romance com sua generosa, terna, pungente e alegre recriação”. “Isso é o que Jorge Amado achou de Tieta e, para mim, foi o maior elogio que poderia ter merecido. Transformar romance em novela é um problema sério, porque você tem que criar tramas que levem esta história a durar, pelo menos, 180 capítulos. Ao mesmo tempo em que exige uma absoluta fidelidade à obra original, exige também uma recriação. Quando comecei a ler o livro, pensei: meu Deus, isso dá no máximo uma minissérie de 30 capítulos. E comecei a fazer anotações sobre personagens que no livro eram apenas citados, mas aos quais eu podia dar “carne e osso”, dar história e trama”, explica o autor. Ricardo Linhares, que fazia sua estreia como coautor em novelas, relembra o trabalho com carinho e comenta como era a rotina ao lado de Aguinaldo e Ana Maria Moretzsohn. “Nós nos reuníamos toda segunda-feira à tarde e Aguinaldo levava um pequeno gravador. Ele dizia que às vezes era até difícil separar o que foi dito, já que ríamos muito, misturávamos os assuntos, era o caos. Um caos bastante criativo”, analisa. Já a autora Ana Maria Moretzsohn conta que “Tieta” foi a primeira de algumas parcerias com Aguinaldo e Linhares.  “Era uma grande alegria escrever com eles. A gente se divertia muito. “Tieta” era gostosa de escrever e de ver. Ficou uma enorme saudade dessa  fase dourada e de Paulo Ubiratan, também nosso parceiro."  Bordões de diversos personagens caíram no gosto popular e até hoje, mais de vinte anos depois de sua exibição, ainda estão presentes no imaginário dos telespectadores como “Mistéééééério” (Dona Milu), “Nos trinques! (Timóteo)”, “Upa Lá Lá” (Modesto Pires) e “Techau!” (Tonha). O ponto de partida da história começa quando, 25 anos depois de ser escorraçada da cidade pelo pai, Zé Esteves (Sebastião Vasconcelos), Tieta (Betty Faria) reaparece em Santana do Agreste, rica e exuberante, justamente no dia em que rezavam uma missa em homenagem a sua memória. Sua chegada à cidade transforma a vida dos moradores. Disposta a se vingar de quem a maltratou, ela diz que veio para ficar, vive um tórrido romance com o sobrinho e seminarista Ricardo (Cássio Gabus Mendes), filho de sua rancorosa irmã, Perpétua (Joana Fomm). A atuação de Joana Fomm fez da traiçoeira beata Perpétua uma das personagens preferidas do público. Extremamente conservadora e sempre de luto, ela guardava no armário uma misteriosa caixa branca. O autor Aguinaldo Silva se diverte com a curiosidade que o conteúdo da caixa gerou nos telespectadores. “A caixa da Perpétua existia no livro, mas não tinha a importância que ela acabou assumindo na novela. Por alguma razão, as pessoas começaram a achar que o que havia na caixa era um vestígio do ex-marido dela, mas isso nunca foi dito na novela. O engraçado é que hoje em dia as pessoas não só acham que foi isso, como juram que eu disse isso na novela. Agora, com o DVD, as pessoas vão ter a oportunidade de ver que eu não disse em nenhum momento. A novela terminou sem que a gente soubesse o que existia dentro da caixa da Perpétua”, diverte-se o autor. Exibida em 1989, ano em que o povo brasileiro retomaria o direito de escolher o novo presidente por voto direto após quase 30 anos, ‘Tieta’ tratou de temas como hipocrisia, vingança, amor e progresso. Aguinaldo ressalta que sua intenção foi fazer uma metáfora sobre a volta da liberdade de expressão na novela brasileira. No capítulo em que Tieta (interpretada por Claudia Ohana na primeira fase) é expulsa de casa pelo pai, ele arranca aquele dia do calendário e diz: “Faz de conta que esse dia nunca aconteceu”. O dia marcado na folhinha é 13 de dezembro de 1968, exatamente a data em que foi promulgado o AI-5. Nordestino, Aguinaldo trouxe referências de sua cidade Carpina, localizada no interior de Pernambuco, para a fictícia Santana do Agreste, palco da trama. Foi o caso da anônima Mulher de Branco, uma assombração que vaga pela cidade e ataca os homens que, por se sentirem enfeitiçados pela misteriosa mulher, mantêm segredo sobre sua identidade. “Uma coisa muito engraçada é que no livro de Jorge Amado tem o personagem, que é uma lenda em Santana do Agreste. Por incrível que pareça, quando eu era criança em Carpina, também existia a mesma lenda”. A novela traz para o público um enredo divertido que valoriza a cultura nordestina, muitas reviravoltas e personagens marcantes e caricatos que deram o tom à trama. Reginaldo Faria interpretava o empresário Ascânio Trindade, cujo objetivo era  levar a modernização e progresso para a cidade; Ary Fontoura, na pele do coronel Artur da Tapitanga, dava abrigo e comida às “rolinhas”; Lilia Cabral e Rosane Gofman eram as beatas Amorzinho e Cinira, fiéis escudeiras da viúva Perpétua; o personagem de José Mayer era Osnar, ex-amante de Tieta e o maior conquistador da cidade; Paulo Betti, como Timóteo, gostava que tudo estivesse sempre “nos trinques” enquanto sua esposa Elisa (Tássia Camargo) tinha sonhos românticos com Tarcísio Meira, chegando a preparar um enxoval para um possível encontro com o ídolo. 
No figurino prevaleciam roupas de algodão e modelagem muito simples. Com exceção de Tieta, cujo guarda-roupa exuberante era marcado por cores fortes, brilho, peças justas e saltos bem altos. Já Perpétua foi definida pela figurinista Helena Gastal como a Mary Poppins do Cangaço com seu vestido preto, sapato abotinado e sempre de guarda-chuva à mão. A história foi ambientada na cidade cenográfica de Santana do Agreste, construída em uma área de 10 mil metros quadrados em Guaratiba, na zona Oeste do Rio de Janeiro, com 46 prédios, duas igrejas, oito ruas, duas praças, um grande circo abandonado e 15 ruínas. Essa é a sexta novela lançada em DVD pela Globo Marcas. As anteriores são ‘Roque Santeiro’, ‘Irmãos Coragem’, ‘Dancing Days’, ‘O Astro’ e ‘Escrava Isaura’. 
Serviço: ‘Tieta’ está à venda no Portal Globo Marcas ou pelos telefones (21) 2125-7025 (todo o Brasil) e (11) 2196-7025 (São Paulo) e em lojas especializadas. Preço sugerido: R$ 165.

NOVIDADE IMPERDÍVEL SOM LIVRE


CD TRIO PRETO+1
Grupo lança primeiro álbum da carreira pela Som Livre com participação especial de Seu Jorge.
A Som Livre lança este mês o CD Trio Preto+1, primeiro trabalho do grupo formado pelos músicos Pretinho da Serrinha, Nene Brown, Miudinho e Adilson Didão. O álbum traz 14 faixas, como as inéditas “Preto do Beco” e “Batucada Quente”, e regravações de músicas de Nando Reis e Chico Buarque. Pretinho é compositor de grandes hits de Seu Jorge, como “Mina do Condomínio”, “Burguesinha” e “Amiga da Minha Mulher”. O cantor faz uma participação especial no CD Trio Preto+1, na faixa “Preto do Beco” (Leandro Fab/ Pretinho da Serrinha). Já o grupo canta no próximo DVD de Seu Jorge, que será lançado ainda este ano.  O repertório do CD Trio Preto+1 inclui ainda a divertida “Sábado e Domingo”, de Nene Brown, e uma homenagem a São Jorge, “Dia de Jorge”, composta por Pretinho da Serrinha, Nene Brown e Miudinho. Além de músicas inéditas, o grupo faz releituras de grandes sucessos de outros artistas como “O Meu Mundo Ficaria Completo (Com Você)”, de Nando Reis, “A Volta do Malandro”, famosa composição de Chico Buarque, e “Paixão Sagrada”, do sambista Arlindo Cruz. 
Sobre o Trio Preto +1
O Trio Preto surgiu em 2003 durante uma participação especial em um show de Seu Jorge, na França. De lá pra cá o grupo participou de diversos projetos de grandes artistas, como a gravação do DVD Quintal do Zeca, de Zeca Pagodinho, entre outros. O Trio Preto, batizado por Jerrome Pijon, dono do Favela Chic, um famoso bar de Paris, era composto inicialmente por Miudinho, Nene Brown e Pretinho da Serrinha. Com a chegada de Didão, acrescentaram o “+1” ao Trio Preto.
“Trio Preto +1 é um exemplo de luta, jovens dedicados, que tocam bem e são profissionais.”
Zeca Pagodinho
“E esse Trio Preto +1? Que pancada, hein? É meio samba-rock; e o samba deles atinge do gueto à classe-média alta.” Nei Lopes 
“Deus decidiu que é a hora do samba ser protagonista do mercado musical brasileiro. O Trio Preto +1 sempre foi coadjuvante de luxo de vários artistas deste país. O samba agradece.” 
Leci Brandão 
“Essa rapaziada do Trio Preto +1 é formidável. O CD que gravaram é muito bom de repertório, de percussão impecável e produção perfeita. Excelentes percussionistas e compositores, fina flor do samba de hoje.” Rildo Hora  
Ficha Técnica:
CD Trio Preto +1
Faixas: 14
Preço: R$ 14,90